永远的白衣少年“哥哥”张国荣已不在，港产青春片里的少年可曾变成油腻中年

曾随王家卫游历过森林般拼贴而成的重庆大厦，在天水围与许鞍华度过普通香港人的柴米油盐日与夜，被周星驰的无门槛的无厘头逗笑，跟《古惑仔》风起过“浩南哥”的外号……

上世纪八九十年代，影响了几代人的港产片一直在华语电影文化中享有一席之地，除却耳熟能详的无厘头标签及标志性警匪类型片，青春片较难突围而出，成为香港电影的主流。今年9月8日，历时三年修复的青春励志电影《失业生》全国复映。其中被称为“中环三剑侠”的主演陈百强、张国荣与钟保罗均已逝世，此作是他们最后的银幕同框作品，见证了其风华绝代、青春横溢的最好时光。时隔36年，这部经典旧作修复选择在张国荣（9月12日）与陈百强（9月7日）两人生日前后重映，更显纪念意义，值得影迷们作追忆与怀念。

白衣少年的翩翩固然赏心悦目，但我们总不会永远年轻。除《失业生》所描写的迷惘与懵懂，香港还有许多青春侧写，从社会作出定义的“好学生” “坏学生”背后娓娓道来何谓现实，推翻世人口中的“少年不知愁滋味”。

《记得香蕉成熟时》：轻喜剧式悸动青涩

这部青春轻喜剧有着引人遐想的片名，却有内容得来不显媚俗。1993年的作品引用的是1981年的内核故事，观看此片仿佛时光倒流，再次亲身经历青春期的青涩与悸动。丝毫不做作，不夸张，听着男主人公的内心独白实在是让人忍俊不禁。相信每一个人都曾经历过这些时刻：如临大敌的初次梦遗、与青梅竹马浅尝即止的初吻、课堂上对老师的性幻想白日梦、无可避免的家庭摩擦与体谅，甚至连妹妹经历初潮也诠释得喜剧性十足。

恬淡的生活碎片，理性与感性交织的少年思绪，许多片段都让人心头一动，比如与妹妹冷战后，妹妹原谅你的脸颊一吻，你与她的相视一笑。这部电影或许会成为你经历世间种种之后，心尖上的一隅福柯式“异托邦”。另外，与后面介绍的几部青春主题片类似，主角也经历了朋友的突然离世，影片在此却没有再做过多处理，或许是导演愿意留下更多美好，让纯真与懵懂在温室中再生长一会儿。

随着作为80后共同记忆的乐队Bee Gees的《Firs t of May》主题曲徐徐响起，低沉轻缓的男声唱着“Ou r l o ve will never die”（我们的爱将永不停息），我们也不禁祈祷，如若青春永葆，像影片的留白那样没有尽头，该多好。

《香港制造》：声嘶力竭的残酷青春物语

讲到香港青春片，里程碑式的《香港制造》不得不提。巧合的是，时隔二十年，此片也于今年四月在香港国际电影节重映4K修复版。放映会当晚请来导演陈果、摄影柯星沛出席分享，当年拍摄条件艰辛，影片使用的胶片，主要是刘德华的天幕公司剩余4万英尺过期胶片，卷卷胶片牌子、过期时间乃至感光度（ISO）都不同，颜色也时红时绿。笔者认为胶片颜色巨大的差异性反而造就了影片的拼贴效果，拼贴感是必要的，因为青春本应是散漫而不知所谓的。

所谓“弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧”，这群十七八岁的电影主人公，过着《古惑仔》里拉帮结派的真实生活，被迫长大，被轻巧地接受家人与朋友的离去，哭笑打杀，灰暗生猛，是声嘶力竭的残酷青春。

《烈日当空》：戏剧化的青春远胜于生活的荒谬

《烈日当空》是年轻女导演麦曦茵执导的首部长片，影片获香港电影评论学会选为年度推荐电影之一，她亦凭此片入围角逐第二十八届香港电影金像奖最佳新导演。故事发生在2007年的香港，九个少男少女之间的矛盾冲突随着时间激化，从曾经坚固的信任依赖，无可避免地走向了猜忌与摩擦。年仅23岁的导演眼中的青春或许必当迷茫、必当“以无聊对抗无聊”、必当“做了再去想，甚至做了也不去想”。此片着眼点真真切切落在了“Band 3”（即丙等）学校，然而每个“问题少年”背后都离不开家庭原因及社会问题。

那些出自青少年之口的问题，也许至而立之年的人们仍在找寻答案：“到底什么叫做正常？跟其他人不一样，就是不正常？或当大部分人做着同样的事情就叫正常？”是否流于庸常是躁动青春的最终归宿？不甘心和其他人一样，又怕别人觉得自己不正常。热血的另一面，是成长必经的不安与恐惧。

麦曦茵初作手法幽默得来不乏实验性，“论坛灌水”，“蓝牙传输短片”等十年前的流行元素凸显着时代烙印，似向《猜火车》致敬的铁轨场景上，青年们思考着五年后，而答案仅止于“五天后我都不知道会发生什么，我只能控制五秒后的事情”。但人物的各自走向让观者唏嘘。有趣的是，与陈果的《香港制造》的不经意而为之的多色旧胶片拼接类似，《烈日当空》也用了三色来表达不同时期的情绪。“过于戏剧化”不应成为一部电影的缺点，因为生活的荒谬或许远超于此。

《点五步》：血还未凉，竞技青春之礼赞

同样由新兴力量执导的作品还有这部来自陈志发导演的《点五步》，由上世纪80年代的真实故事改编，低成本制作（200万港币）的高水准成果来之不易，如13年黄修平的《狂舞派》般让人眼前一亮，笔者观看的谢票场掌声雷动，久久不息。值得一提的是，余文乐与曾志伟零片酬出演了这部电影，《烈日当空》里的主角林耀声也是本片主角之一。

与传统的体育竞技片不同，体育精神仅仅是贯穿全片的一枚元素，导演想叙说的，是一个关于成长的故事。“点五步”的意思需要用粤语解读，除了导演调皮地表达本地俗语的同音字，“点五”指“0.5”，在此有半秒和半步之意，即哪怕是再细微的差别，也有可能成为扭转球场局势的关键点。人生亦如是，“差半步”的选择，就有可能走上截然不同的人生道路。

除去传统的“从一盘散沙凝成一个团队”竞技主线，在屋村长大的两兄弟友情线是令此片从同题材电影中脱颖而出的关键。沉默寡言与热血直爽的两个好朋友个性互补，但一件件小事却让两人反目，生活翻天覆地后再和好如初。可是，本应在球场的人却拿上了刀，热血散尽，两人的交集就像春秋，无法回到过去，暗线也是半步之差，人生就将背道而驰。

区别于一贯打打杀杀的残酷青春物语，香港本土电影工业能诞生这部中小型制作的高水准作品，无疑是一剂对新生导演力量的强心剂。口碑与票房的双重肯定，让市场及创作者明白，用心打动观众的作品，终究会像沙燕队一样取胜。

拒绝油腻，青春不散场

香港由侧面反映青春的作品仍有许多，黄修平的《哪一天我们会飞》不仅描述了青春，更着眼于青春之后，曾至真至纯的爱情变得节同时异、物是人非的真实写照。《天水围的日与夜》是许鞍华的诚意之作，及其贴近生活的落笔点，将普通的家庭生活娓娓道来，与母亲相依为命的乖乖仔安仔的学校生活，虽严格意义来说并非青春主题的影片，但这去戏剧化的点点滴滴宛如白开水，淡淡温存，却是无懈可击的真实，让人动容。

有人说“当你想起青春二字之时，你已经失去了它。”希望在这些青春的影片中，你可以窥见自己的影子，无论那是暗淡无光抑或熠熠生辉，平平无奇或百般波折，都值得与之诚实面对，让电影延长三倍生命，让青春的风再次拂过每个年值二十的少年。（虚茧）