夜读 | 茅善玉的沪剧梦

       这是上海的声音，这是生活的声音。吴侬软语的申曲，传唱为江南风韵的沪剧——一出出时代大戏“声声”不息。它不仅是《雷雨》和《金丝鸟》，它也可以是《邓世昌》与《回望》。上海与中国的情境变迁，在沪剧的时装舞台上，留下一段段“我们”的故事。

       这几天，上海沪剧院院长茅善玉又忙开了，忙着梳理一年总结，忙着筹备面向白领的沉浸式沪剧体验“曼妙花园会”第三期。“沪剧的魅力，源于它来自生活，又高于生活。它植根于上海这片土壤，我们不能辜负肩头的这份责任。这份责任，就是用沪剧的语言，打造我们的文化品牌，体现我们的文化自信。” 

地方戏 国家史

      茅善玉是沪剧活色生香的最好诠释。举手投足，谈笑说唱，都透着上海女子的风情。被招入沪剧团之初，她不过是欣喜自己不用去上山下乡，找到了一个铁饭碗。“每天学戏练唱，其实谈不上喜欢或是不喜欢。”直到有一天在后台，她看着前辈丁是娥在台上演出《鸡毛飞上天》。“那一天我突然开化了，觉得丁老师怎么唱得这么好听，如此动人。好的艺术是直指人心的。”也就是从那一天开始，茅善玉不再觉得沪剧只是一个饭碗，“因为了解，才会去爱。因为爱了，才可能更了解。我觉得那之后，自己学起来更用心了。”

      沪剧是民间的，它必须连接地气。这些年来，每当国家遇到重大时间节点，沪剧人从来不缺席，他们的现实主义创作留下了许多经典。“沪剧不仅仅是儿女情长，我们还有一大批反映革命历史的剧目，比如《白毛女》《星星之火》《芦荡火种》《红灯记》等。这几年，按照共产党红色丰碑这个主题，我们还新编了《回望》这出戏。”上海沪剧院专门请来了专家为新戏把脉，类似于“党的女儿”这个主题的戏其实很多，但《回望》脱颖而出，得到了很高的评价，“大家一致认为这个戏角度新颖，很有当下感。”南京大屠杀国家公祭日，剧院青年团演员带着这出戏走进嘉定文化馆。在这个特殊的日子，用一出红色剧目体现共产党人的信仰，沪剧紧扣时代的脉搏，“可以看到，沪剧的剧目都是与中国不同时代紧密结合的。沪剧，虽然是地方戏，但它也是一部国家史。”

      不仅沪剧的作品是一部国家史，沪剧院的发展，也留下时代的烙印。大约15年前，刚刚当上院长的茅善玉，日子并不好过。“那个时候的状况就是没钱，没市场，没作品。这三样其实是环环相扣的，越缺失，越是一种恶性循环。”如今，获得全额拨款的沪剧院可以安心搞创作，搞推广。“眼下的压力也很大。压力大，是因为在如此强有力的外部支持下，我们如何予以回报。”   

家乡话 世界语

      沪剧，说的唱的都是我们最熟悉的上海闲话，扎根于这座城市。但是沪剧的生长空间却不会局限于上海。家乡话，也可以成为世界语言。“为什么我们会看意大利歌剧，你能听懂每一句话吗？语言，不应该成为障碍。只要是经典，就会被接受，被喜爱。”

      今年，上海沪剧院带着《邓世昌》去中国台北演出交流。这部戏以甲午海战为背景，用沪剧形式演绎海上英雄正气浩然震寰宇的家国情怀。“演出的时候会有字幕。虽然听不懂上海话，但大约十分钟后大家都进入了语境。这是一部比较硬的戏，没有什么男欢女爱，台下也有很多年轻人，但他们完全沉入进去。当看到中国人打击侵略者时，台下有观众站了起来拿着自己的围巾甩啊甩，这是情不自禁的表现。”

      甚至，沪剧还在北京找到了“娘家”。去年沪剧院第一次走进北京大学，收到不俗反响。今年，她们带着《雷雨》再入北大，结果造成了一票难求的局面。“就像是热门的演唱会。”茅善玉回忆起几个月前的场景，还是掩饰不住地兴奋。“在北京大学也有许多南方的学生，她们说沪剧给了她们力量，许多北方学生会和她们交流：你们沪剧听起来很不错。”正是两次成功的校园行，给了北大一个震撼，“浦江文化协会”今年顺势成立。在茅善玉心中，这是她和她的兄弟姐妹们在北方的“娘家”。“可能现在娘家的规模并不大，但我们有信心让她发展起来。”之前，上海沪剧院在北京梅兰芳大剧院演出，茅善玉还特别叫人到剧院门口打探行情，“结果我们的‘探子’说，票价已经翻跟头了，真的是开心啊。”

      这几天，茅善玉在英国念大学的女儿放假回国。母女两人又能贴心地说说体己话，“总觉得有点愧疚，能够陪她的时间不多。”茅善玉大部分的时间，都给了沪剧。“其实沪剧也是我和女儿沟通的手段之一。不像别的年轻孩子，我女儿的上海话非常挺刮。她也会唱，不过嗓音不是很好。”高中就留学英国的女孩，常常想家，“一想家，她就听沪剧，这是她排遣乡思的方法。”读哲学的女儿，还成为母亲推广沪剧的桥梁。“我常常给她指派任务。她们学校里各种社团活动很多，我告诉她，如果有机会要想办法让我们上海的沪剧走进英国的高校。”

      在中国台北，在北京，在英国……沪剧的触角伸得老长。“我们要让上海的文化走出去，更重要的是，走进去，进入他乡的生活中去。”

旧情怀 新时尚

      沪剧，是有些旧日情怀的。市井街巷里的妈妈阿婆们，几乎人人都能来上几句。但沪剧，已瞄准年轻的阵地。

      高雅艺术进校园，已经有了些年头。不似其他剧种化繁为简，茅善玉坚持校园里的沪剧不能做成简易版。“沪剧必须做加法，决不能做减法。”别的戏剧，有铜鼓，有繁复的服饰，有夸张的妆容，而作为时装剧的沪剧，如果在舞台效果上进行删减，显然会变得简陋起来。“所以我们进校园，都是选择名剧、名演员。就像是年轻女孩去谈恋爱，出门前总要化个妆好好打扮打扮，能给别人留下个好印象。”不仅是校园，上海沪剧院还举办沪语训练营。3年时间，逾六千人，颇为可观的数字。“在这个新时代里，传统文化被如此重视。沪剧作为上海本土文化的代表，必须抓住一切机会传播精气神和自信心。”

      不同的群体，各个击破。今年下半年，上海沪剧院又推出了针对年轻白领的“曼妙花园会”。“有一点像沙龙性质，大家聚在一起，沉浸在沪语的氛围里。花园会是沪剧折子戏牌，曼妙则代表沪剧的一种气质。”11月的那期“曼妙花园会”，网上报名80余人，来的几乎都是生活工作在上海的他乡或异国人。“我们在老洋房里，大家穿上旗袍，唱着《雷雨》的桥段。歇息时，喝咖啡吃点心，我们还会讲讲上海话的特点，比如王黄不分之类的。”“曼妙花园会”的参与者们建立了一个微信群，交流自己在这座城市里的所想所感。“未来我们可以做的还有很多，比如用沪语朗读王小鹰小说《长街行》等等，总之要打响这个品牌。”往昔情怀的沪剧，也可以是摩登的，可以成为一种新时尚。

      沪剧，是上海的一张名片。今年7月，第三届“沪剧艺术节”大汇演。42摄氏度的高温天里，爱沪剧的老人家来了，学沪剧的年轻人来了，还有扮演阿庆嫂的孩子们也来了。5000多人齐聚一堂，观众是演员，演员也是观众，将气氛推至顶点。“对于沪剧的未来，我有着许多期许。我希望沪剧能够在保留抒情性、音乐性、民间性的基础上，建立自己的舞台美学。这不是一代人就可以做到的。”沪剧，一朵绚烂的上海之花，香飘四海。这抹艳丽，表达着市井的大俗大雅，勾画着时代的风雨彩虹。

采访手记

再起航

       总以为，沪剧是莺莺燕燕，未曾想，沪剧也可以是波澜壮阔。时代的故事，讲得荡气回肠。

       总以为，沪剧是婆婆妈妈，未曾想，沪剧也可以是青春芳华。上海沪剧院，20岁出头的年轻人，已占了一半。

       与其他古老的戏种相比，不过200年的沪剧算是小字辈。但谁也不敢轻瞧了晚生后辈。真实，是最强大的力量。沪剧，是真实的，走心的，动情的。它不拘泥于程式的藩篱，以人物化和个性化的表达，以话剧现实主义的叙述方式，朴实自在地讲述我们身边的故事。

      茅善玉的沪剧梦，便是建立自己的沪剧舞台美学。这是理论上的高度概括，使得沪剧的林林总总都能说出个所以然，这条路还很长。所以这些年来，沪剧一直在寻找市土壤、夯实观众基础的同时，向其他剧种学习借鉴。

      沪剧的生命力，在于与城市同行，与时代同步。再起航，新时代的上海沪剧，打造我们的文化品牌。（华心怡）