夜上海·影音 | 熟悉的曲调 魔幻的旋律

　　每个导演都有自己的音乐偏好，经常会在国产电影中听到多年以前的老歌，大概能猜到这个导演的年龄或者个人喜好。《芳华》片尾唱了一首《绒花》，据冯导说是专门请韩红翻唱而且用了心的。年纪轻的观众听了基本没啥感觉，然像老妈这种六七十岁的，那是一路跟着唱完才肯走的。这首歌是七八十年代另一部电影《小花》的插曲，当年由李谷一演唱，可谓风靡一时。那时的我们做着作业听着收音机，听着听着就都会唱了，那也是李谷一唱《乡恋》被批评为靡靡之音后一发不可收拾的被广大人民群众喜爱的年代。还有一首差不多年代的歌曲被新生代导演毕赣用在了他的处女作《路边野餐》里——台湾校园民谣《小茉莉》。这首风格类似儿童歌曲的民谣在电影中被几个小伙子一本正经的配上电声站在街边演唱，突然模糊了时空，非常有魔幻效果。

　　每年春晚的最后一首歌《难忘今宵》已经雷打不动三十多年，使得这首歌成为了全中国人民的集体记忆。有意思的是今年宁浩导演的《疯狂外星人》片尾曲就真的用了这歌，不觉得他用的好，也体会不出导演的深刻用心，难道只是因为过年应个景？还是导演想说本片就是春晚的延续？反正整个片子的调调就是耍猴耍外星人耍C国人，顺便调侃一下春晚，大家乐呵乐呵，谁也别当真。

　　翻唱得好的当属80后代表韩寒，在他今年的春节档电影《飞驰人生》中，韩寒自己翻唱了一首苏芮的经典老歌《奉献》可谓这部电影点睛之笔。这里韩寒去掉了原歌曲的副歌部分，去掉略显跳跃的附点节奏，用倾诉的方式朴实真诚的娓娓道来四段歌词，瞬间打动了观众。

　　除了老歌翻唱，很多导演对于经典的古典音乐也情有独钟，尤其当一段音乐被非常经典的运用了以后，再在电影中出现就像是对经典的致敬或者演化为一种特定的符号。最明显的例子就是，斯坦利·库布里克在《2001太空漫游》中对理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》的运用。那个预示着人类由猿猴进化的一刹那，画面、音乐与哲学相当完美的完成了互文，从此变为电影史上经典的一刻。也许是过于经典和不可超越，再用同样的音乐在电影中，就会给人一种瞬间出离之感，当然这与电影的整体风格有关。比如去年上映的黄渤导演的《一出好戏》，其中黄渤在废弃的船上鼓动人们出走的一段演讲：“什么是活着？什么是希望？……不去尝试怎么会找到属于我们自己光明的彼岸？”一段极具有煽动力的话语与《查拉图斯特拉如是说》标志性的鼓与小号旋律配合，使得整体影片即荒诞又魔幻。同样在今年的春节档电影《疯狂外星人》中，当猴穿上外星衣站起来的时候，这首交响音诗又一次被引用了，而且是民乐版，由锣鼓与唢呐奏出前奏再加上二胡，极具荒诞感与喜剧效果。在这里我更倾向于是导演对经典的致敬。（岳冰）