西岳峥嵘何壮哉，田学森的太华风骨

作为深入华山创作十余年的艺术家，田学森的艺术创作及足迹遍及欧洲和祖国边疆，他用艺术描绘自然风景，把自己的十余年时光奉献给了艺术和祖国的大好河山。

继2020年在上海宝龙美术馆举办“华山十年：田学森油画展”后，近期，“太华风骨——田学森油画作品二十年回顾展”又一次在宝龙和上海的美术爱好者见面。

田学森曾受荷兰表现主义先驱画家梵高和20世纪具象绘画大师巴尔蒂斯的影响，体现在早期作品中。他早年画过很多写生练习——在公园、大街小巷、农田山川、上海和欧洲老建筑、人体与肖像、抽象或观念作品。也喜欢听不同风格的音乐，尤其是古琴与巴赫。二十年前户外写生追逐着太阳，感受后期印象派画家梵高的影响。2000年在青藏高原写生，辽阔的高原人迹罕至，回沪后尝试了一系列大色块的人物画，敬佩法国画家巴尔蒂斯，以平和的心态过着隐居的生活。

他早期的人体与城市风景画让人们感受到都市生活中人们的心理状态，表现出了一种简洁与超尘的意味，高度概括的画面，抽离了景色中的自然因素，展现了他避世与清净的心境和对某些生活方式的向往。

他在前言中说到：“我喜欢简单平静有序的生活，同时也有一种别弃世事的无畏。”2007年，他留下遗书独自远行国境与内地一年多写生考察，历尽艰险、饱览山川后，幸运地活着回来，以沿途的写生作品于2010年9月在上海科学会堂举办了 “行走中国油画个展”，同时确定了自己的创作主题是华山。正如上海戏剧学院教授李前在《痴迷在艺术的路上》所说：“2007年到2008年，田学森不畏艰险，克服常人所不能料想的困难，独自驱车四万三千多公里，从祖国的东海之滨出发到北端的漠河，从西端的新疆伊犁到南端的海南岛，完成了他多年来沿祖国边疆作艺术考察的夙愿。这条旅行之途，也让他饱尝人生。他沿途所画的油画写生反映了他对艺术创作新的思考，他依然在潜心研究内心感受与油画语言相结合的精当与分寸，一如他坚韧的个性，他会在油画艺术创作这条路上坚定地走下去。”

十余年面壁作画，田学森生活简朴孤寂，也从大山的深刻永恒中获得灵感与滋养。与生灵为友，以造化为师，大自然与人相互赋予情感，人山互化。在漫长的积累沉淀中不断提炼，在每一幅新作中，去经历山穷水复，柳暗花明。展览将持续到4月25日。(曼倩）