黄阿忠：城市山水画的新格局

沈舜安出身于美术世家，在父亲的影响下，从小就开始中国画的学习。他先后拜了好几个老师，都是画山水的，在他们的指导下，渐渐走上绘画道路。他还有一段去北京访学的经历，从而拓展了自己的视野和空间，为探求中国画创新之路又扎实地朝前迈了一步。

在西方，绘画的分类一般是人物、肖像、风景、静物等，不会用“山水”这一名词称谓。而中国画的分科，是山水、花鸟、人物，山水是大科。中国画把“山水”当作风景画，这样就把风景的外延拓展了，而且还融入了诗情画意。山水到了今天，发展很快，图式也多，什么都可入画。我们可以看到历届全国美展上的山水画，那些作品借鉴、融合西方的有之，创造图式的有之，传统改良者有之。在某种意义上，也为我们中国画的创新带来了很多启发。

山水画在中国是有传统的。传统的山水技法从笔、墨入手，包括皴、擦、勾、染，讲究线条、韵味等；还有一种是比较概念的模式，举例说构图吧，画面上的山头或左、或右，水口或高或低，大同小异。沈舜安的山水亦是从传统技法走来的，那种山头、水口的格局，已经可以任他随意安放。然而他不断开拓进取，寻找自己新的思路。这几年，他画了大江大河、城市新貌、建筑等一批大画，题材也一反传统的山山水水。我以为，这已超越了传统的山水，它是一种景观描写，一种城市新貌的表现，也是他一种对祖国日新月异建设的歌颂。我把这些洋溢着创作热情的作品称之为“城市山水”。

其实，这个称谓在二三十年前就有人提出，也出现过一批描绘城市的“山水”。然而沈舜安的“城市山水”与他们不同：第一，作品尺寸大。他的许多创作可以说是巨幅的，绘制难以驾驭，而他却能在高二三米、宽五六米的画纸上，整体地表现出自己的想法；第二是题材的当代性。他所画的洋山深水港、浦江两岸等，正是我们时代需要的绘画表现；第三，由于表现对象的跨越，作品摆脱了传统山水的常用概念。

沈舜安还画了大量的速写，大多数画的是街道、建筑，场面大、刻画细，一幅速写需要的时间在一二小时以上。这些速写形象组合严谨，线条缜密，情景交融。他的速写，或许是作为一种绘画训练，或许是让速写成为开辟新天地的前站，或许是为自己所要创作大画时所作的素材准备。我们因此看到速写与创作的关系。

沈舜安的城市山水是一种新的理念，他的作品改变了惯看的渔樵江渚，秋月春风的视觉形象，营造了山水新的气象；也可以说他在“城市山水”中，用超越传统的“皴”“勾”“染”重新组织线条的运用，表达了对于景观的真正理解。

对于绘画来说，画什么不重要，重要的是怎么画。沈舜安的“城市山水”并不模仿古人，也不模仿自然，而是将自然之境排列组合，在另一层意义上把“如画江山”变成为“江山如画”。也许，这就是他“搜尽奇峰打草稿”后的创造。

绘画和烹调很相像，自然景物是原材料，具体的画法是烹饪技法，或红烧或清蒸，而绘画的各种味道，又像是调料的添加。于烹煮而言，原材料的新鲜至关重要，有了这一点，以后的各样烧制，调料添加就会生出很多种味道。沈舜安的速写汲取的是自然的原材料，而后烩、烧、蒸、煮的是一桌“城市山水”的饕餮大餐。（黄阿忠）