人物 | 杨正新&王劼音：山水一程，不负相见

近日，上海视觉学院正为几乎同龄的“80后”画家杨正新、王劼音在刘海粟美术馆举办双个展。这不是一种比较，甚至不是对话，是伯牙和子期应邀在林中溪边，合奏了一曲高山流水。

杨正新（左）、 王劼音近影

动与静，灰白与色彩，水墨与线条，观者的情绪随着视觉时而高涨，时而平静，而后如同鸟栖树，鱼潜渊，让人只觉得和谐、妥帖。

贡布里希说，没有所谓的艺术，只有艺术家。关于海派艺术的今天，听再多理论阐释，或许不如去展厅走走看看。

“守正创新是我的座右铭，目标是要像孩子一样画”

“王劼音 的画法，是海上画坛没有过的，是独特的创造。 ”杨正新如此评价。 事实上， “ 不愿意画得和前一代一样”“要好玩” 同样 是 杨正新的执念。16岁就成了江寒汀的入室弟子，和 王劼音 一 样 ，毕业于 上海美专。而后在上海中国画院工作，天天跟在老先生们后面，一路走的是传统中正的路子。画画这条路，说难走也难走，但也有人，靠老师的一两句话，就找到了自己的方向。

《爱琴海》 69x137cm 杨正新

一日，杨正新接吴大羽到画院开会，路上吴大羽提及自己得了白内障。“我赶紧提醒老师快去手术，哪知吴先生说，画画哪是用眼睛画的，是用心画的”。还有一次，陪程十发接待外宾，等客人的间隙，小青年问老师，“是不是成功的画家都有一根独特的线条呢”。老师立刻肯定了。“老师都用了类似禅宗的方法来点醒我，从此，我就改块面为线条，用写意来抒写胸臆，让我很早就找到了一条我想走的路。”

《田田翠叶红莲香》 96x60cm 杨正新

海派金石重彩大写意自赵之谦、吴昌硕一路下来，至当代，在上海鲜有真正的承继者。这一路，强调书法入画，墨法追求厚重滋润，用笔沉雄朴茂，并强调章法的奇肆。用色大胆，奔放中见严谨，浑厚中显秀润。这些特征，杨正新都把握到了。可是怎样才能不效前人，如同当初江寒汀老师给自己改名的寄寓：正兴像是开饭店的，正新才像画画的，画画就是要讲究“新”。

《鹤舞》 140x363cm 杨正新

杨正新把“守正创新”作为座右铭。正，就是中国画的传统，他深谙笔墨线条是中国画的魂。线条能塑造物象，能表达心性，能连通古今中外的艺术精神，它可以是最古老的，也可以是最现代的。他不仿前辈的雄奇，制造今人的意趣，他甚至故意改变习惯，练习用左手作画，以求有意味的蜕变。他崇拜毕加索，喜爱大画家最后十年的风格，完入自由之境。从自由不羁、形式多样的西方现代绘画中得到灵感，杨正新说自己要像毕加索一样，像孩子一样画。于是，动不动就画了八尺整张、丈二匹，远看是跳舞的线条，近看是非洲角马、蒙古牦牛、夏日落荷、鱼乐莲莲，恣意挥洒，一派天真。情绪共鸣，想象力的丰沛贯穿了他创作的始终，每一个站在杨正新画作前的人，都能从笔触和色彩的层层铺陈里，感受到他心中所感受到的眼睛看到的一切。

《黄山神韵》 140X78cm  杨正新

杨正新快人快语，嘻嘻哈哈，喜欢呼朋引伴招呼朋友们吃饭喝酒，但用功都在别人看不见的时候。他每天早上步行到工作室，先要写几张篆书，就像晨起要打几拳太极，活络筋骨。工作室里，一本书法字典当中已经散开，几乎快被主人翻烂；两本总有十来斤重的吴大羽画册摆在案边，到现在还在学，在采气。

“我画的不是中国画，但我的水墨里有中国画的精神”

用由墨点组成的山水意向致敬八大山人的《平远疏林图》，用深浅不一蜿蜒曲折的几何线条构筑水墨迷宫请观众《看图识字》，从来没有人这么画过中国的山水，表现过古人的书法，第一眼是陌生，细看细想，是艺术家对中国文化要素的提炼和趣致表达，顿觉豁然开朗。

《江山胜景图》 136x 426  纸本水墨 王劼音

“中国园林的石子路上，就是用小石子拼出了仙鹤、鹿等图案，这种传统的手法对我是有影响的。另外，我对中国传统绘画非常痴迷，觉得这里面的可能性是无限的，是很好玩的”。

追求“好玩”，似乎已经成了王劼音，这位81岁的画家的终极目标。学版画出身，曾往欧洲短暂留学，开始油画创作，从上海大学美术学院退休后，抱着“游戏”的心态，又将水墨纳入了创作媒材。三段式的艺术生涯，赋予了王劼音异常丰富的艺术手段，到了晚年“变法”玩水墨，如同是一次回归式的探索，网点、金属板印刷手法的运用，对于平面构成的强化，都来自于早年版画经验的反射。

“杨正新画得好，他画的是新派中国画。我画的不是真正的中国画，不过我的水墨里有中国画的精神。”圈内人都敬佩王劼音坦荡，直率，一辈子如此。轻轻松松一句话，道破了“天机”。

工作室里，王劼音搬出一组类似中国传统四条屏的水墨新作。当下爱画的人可以一眼辩出范宽的峰峦浑厚、势壮雄强，或是董源的温润清净、素雅苍茫，也一定可以脱口而出，这是王劼音的山水：融合了中国文人画对笔触的表现、版画的拓制和涂鸦的随意性，见山是山，见山又不是山，似与不似间，充满了与传统抗辩的机锋：既深深地植根于中国古老的书写传统，又融入了生动鲜活的当代视觉经验。

《二月花》 99x148cm 纸本水墨 王劼音

画中要有静气，是齐白石对于中国画所设定的一种评判标准。脱尽纵横习气，而有一种融合之气浮动丘壑之间。这点，显然王劼音已经做到了。他的画作大都聚焦在自然、花鸟，移情自然、以画为寄本是中国人的传统，艺术是艺术家对人与自然和谐共处的想象。他解释自己对中国画精神的理解，“就是写意”。用意象来代替客观的描摹，就文学而言，最高的境界就是诗。因此，是用油画笔，还是毛笔，是在布上，还是宣纸上，都变得不那么重要。在似与不似之间，王劼音营造着诗意而宁静的环境，在西方现代主义和中国传统文人精神间找到了契合。

“看图识字”系列 王劼音

“我是一个很‘疙瘩’（上海话挑剔）的人。”王劼音说自己常常三年前的一张画还会拿出来改，颜色的对比，结构的构成，所有的看似无心都是经过仔细推敲后的平衡与自洽。与艺术上的一丝不苟对应的是生活里的漫不经心。夸张地说，王劼音的画室可能是上海画家中最简陋的。没有茶席，没有一件能与艺术、设计产生联想的家私，招待客人的，永远是那几个铁质的小茶盅。但是，有什么关系呢，这是王劼音的自由王国啊：“画画开心啊，在这里关起门，我就可以称王称霸”。

“我们都是蛮上海的画家”

往往，人们从作品，从艺术家创造的“意象”，就可以看出艺术家的理念、思维习惯甚至生活方式，这就是艺术的在地性。定义海派，包容、创新、求变的因子，都是因这样的土壤环境而生。

摄于杨正新工作室

杨正新、王劼音，同为“80后”，都是上海美术专科学校早期的学子，生活、学习在中国现代艺术的发展重镇上海，行走在种着高大梧桐的静谧而又优雅的街衢，受到过吴大羽、林风眠、颜文樑、程十发、唐云等前辈大师的提点。上世纪80年代，杨正新受邀去海外办画展、游历写生，在异国风情和文化的刺激下，以新奇的构图和创新的观念创作了“澳洲印象”等系列，与“八五新潮”的精神同振。而同期，王劼音受到“八五新潮”观念的冲击，觉得自己“快落伍”了，遂于1986年求学欧洲，最终，在远离故土的异乡，发现自己艺术的突破点其实就在东方的“根性”。

摄于王劼音工作室

尽管他们一个深谙西学，一个恪守传统；画风一个内敛克制，一个激情四溢；一个在当代性中探求古意，一个在传统绘画中融入西方的现代视觉，但殊途同归，他们在传统与当代之间找到了一条属于自己的自由之径。80变法，艺境无涯，他们用笔力、诗意和趣味勾画出了和时代结合的中国画的精神，用自己的创作续写着海派绘画属于当下的精彩。

上海当以有他们为荣。

（《当代海派名家双人展[系列]——杨正新、王劼音》首展在刘海粟美术馆展至11月14日）