【中华艺术宫 X 夜光杯】特稿：《聆听巴赫》

巴赫，这个公众的，具有私人性质的影子，一直都在等，等你开口诘问其音乐的现实性和永恒性。

我听巴赫很晚，这套无伴奏大提琴组曲还是诗人杨炼推荐的，他那部自传气息浓厚的《叙事诗》充满了对巴赫的深深敬意，每个局部都有一根巴赫的神经在跃动，每个回章里都有完美的音乐形式。在我的诗人朋友中，除了杨炼，还有两个人是边听着巴赫边写作的：欧阳江河沉浸于《十二平均律》和《哥德堡变奏曲》，他的文字读上去有一种钢琴般的语速和气氛，而钢克则对《B小调弥撒》与《马太受难曲》情有独钟。

作为帝王的巴赫是孤独的，他居住在天堂的宫殿里，人类不能进入，只能在袅袅的余音中侧首倾听，心生仰慕。在这一点上，巴赫与诗歌中的但丁极其相似，那种强大的精神品质不仅削弱了后来者的自信，同时又让满身火焰的时间燃烧着他们所传递的隐喻之花。那些花开不开，都充满了注释。那些隐喻，有没有注释都是一个个启示录。耳中的巴赫与眼中的但丁，互相映照，彼此辨认。就像一个人和他的自我，就像镜子的两面。我理解的巴赫是上帝与自己的交谈，而但丁是人类与上帝的对话。听与读的过程，实际上是一种被加入的过程，把白昼黑夜，今人古人，寂静与喧嚣加入进来，甚至把咏叹生死也加入进来，构成一个冥想的新世界。

埃利亚斯•戈特洛布•豪斯曼 《J.S.巴赫肖像》

油画 1748年

有多少个演奏家就有多少个不同的巴赫。如果就无伴奏大提琴组曲而言，罗斯特罗波维奇是弹钢琴的巴赫，他轻盈而匆忙；史塔克是理念的巴赫，他热情而坚毅；富尼埃是具有一副好嗓子的巴赫，他舒展如歌；托特里耶是参加沙龙聚会的巴赫，典雅，柔和，充满随意性；纳瓦拉是贵族的巴赫，悠闲而高傲；马友友是感官的巴赫，极度亢奋，又相对轻松。

我无意在这里，在这些演奏家之间进行比较，每个版本对属于它的听者都是最好的。于我，我听到的是一个综合的巴赫，一个打破了学科界限的博大精深的巴赫，一个成为了所有的文献近邻的巴赫……

这个黄昏被一个乐句引领着，大提琴的意境真实而虚幻，夕阳的余晖映在玻璃窗上。夕阳是宇宙的一只眼睛吗？炽热，瑰丽，金色的睫毛扇动着万丈光芒，大地的黑夜就要升起。而巴赫穿越其中。或许巴赫也是一只宇宙的眼睛，他是永恒的一部分，至于命运那纯粹的颤音，那复调式的万古闲愁，他不说，我们也不问。

中华艺术宫之约·“我为中提狂”专场音乐会

为中提琴“疯狂” 为艺术“疯狂”

多媒体呈现音乐与美术的完美相融

夜光杯牵手中华艺术宫，请爱乐者共赴音乐盛宴。

演出团体：Viva laviola 中提琴乐团

上海音乐学院VIVA LAVIOLA中提琴乐团是全国第一支专业的中提琴室内乐团，也是亚洲、国际上独一无二的表演团体。乐团由40多位本院大中小学全体师生组成，2009年的星期广播音乐会中，更有海内外的校友和同行加盟助阵，乐团规模达到了70人。

乐团演奏形式新颖、曲目丰富，充分表现中提琴独特的声音魅力，力求在演奏技术和音乐艺术上达到更高的境界。我们致力于推广中提琴在中国的发展，并努力扩展和增加新的中提琴演奏曲目。演奏乐曲从中提琴独奏、二重奏到八重奏，到近十个声部的中提琴“交响曲”，除了中国传统民歌、南美洲流行探戈舞曲、欧洲华丽的宫廷音乐，同时也由具有时尚风格及炫技的曲目，听众在《我为中提狂》音乐会里可以欣赏到各种丰富的元素。

VIVA LA VIOLA 中提琴乐团由我国最资深的中提琴教授沈西蒂担任音乐总监，前马德里广播交响乐团中提琴首席蓝汉成教授担任执行音乐总监，乐团首席由两位青年中提琴教师与演奏家刘念与盛利担任。

演出曲目：     

1. 巴赫   G大调第三号布兰登堡协奏曲     我为中提狂重奏乐团

2. 克尔伯格   中提琴协奏曲 第二乐章 “Aldonza”     邓一飞

3. 盖特诺   马兰·马雷‘西班牙佛利亚’变奏曲   中提琴四重奏（2007-2010）     刘念、盛利、 ArvidResare、蓝汉成

4. A.皮亚佐拉   Meditango     邓一飞、刘宽、施宇成、卢宇晨、范尊毅、王柏淳、曹亦博

5. 沙汉昆   牧歌     我为中提狂重奏乐团

6. 石昱   《哈利·波特》组曲     我为中提狂重奏乐团

7. 罗西尼   歌剧《塞维利亚的理发师》序曲     我为中提狂重奏乐团

演出时间：2015年11月29日 14:00

演出地点：中华艺术宫0米层

主办单位：中华艺术宫

参与方式：关注中华艺术宫微信号，转发本条微信，并集满20个赞的前10位读者，可凭截屏优先获取入场资格。

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