【艺道看】“沉浸式戏剧”，你能沉浸其中吗？

　　风靡英国、美国之后，上海版的《不眠之夜》也将推出；艺术节“扶青”板块最潮的《双重》；即将驻场世博园区的《消失的新郎》及备受期待的《彼得潘》，“沉浸式戏剧”如今正逐渐进入中国观众的视野。什么是“沉浸式戏剧”，它有多少种样式，又能带来怎样的个性化体验？在日前举行的艺术节前沿论坛上，Punchdrunk艺术总监费力克斯·巴雷特、新西兰“故事盒”剧团导演杰西·菲斯特、创意总监罗伯特·阿皮埃托，来自纽约的戏剧评论家乔纳森·曼德尔，以及上海市演出公司常务副总马晨骋、上海文广演艺集团副总裁喻荣军、中国上海国际艺术节中心副总裁李明汇聚一堂，共同探讨“沉浸式戏剧”，展望它将带来的观演关系的变革。

图说：《不眠之夜》剧照及演出现场

仿佛“活”在剧中 

    乔纳森·曼德尔初会“沉浸式戏剧”，是2011年Punchdrunk眩晕剧团的《不眠之夜》在纽约上演时。这股体验式风潮迅速刷新了曼德尔的认知。在他看来，要准确界定“沉浸式戏剧”很困难，但可通过他们的共有元素辨别其特质。

    “首先，‘沉浸式戏剧’创造的不是一种感情环境，而是一种实际环境，和传统的剧院不一样。”曼德尔说：“在传统的剧院里，观众坐在固定的位子上看着舞台。而‘沉浸式戏剧’如《不眠之夜》，则创造了一个环境——废弃的大楼，其空间被重新装置和改变。”重要的是，“沉浸式戏剧”极为注重观众体验，它用各种手段来刺激观众的感官，并照顾到观众的听觉、视觉、触觉、嗅觉甚至味觉。最典型的《夜晚的女王》，不但有莫扎特的配乐，还包括很贵的一顿饭。

    当然，艺术的装置设施及博物馆式展览也是“沉浸式戏剧”的亮点。最特别的是，这些设施或展品（即所谓道具）都可以让人触摸，参与者仿佛“活”在剧中。曼德尔笑着说：“观剧者可以拿着钥匙去打开不同的柜子、抽屉，这种体验让人觉得很独特，好像自己在不断地创造着故事。当然，观众不可能一直掌控局面，有时候演员会带你走进下一个剧情，最妙的是你还可能得到一对一的观赏体验。”   

图说：《不眠之夜》剧照及演出现场

看戏也能社交   

    让观众游走于“剧中”的“沉浸式戏剧”，还给观众提供了深入社交的可能。观众在“走神”时不用尴尬互看，而能到剧中的厨房或酒吧“充电”，来杯饮料或小点。无聊时甚至还能找个“同好”跳支舞。用纽约版《不眠之夜》观众的话说就是：“你完全可以在别人的戏里谈自己的恋爱。”与国外观赏理念不同，中国观众很少会将“看戏”真正衍生为社交活动。

    对于“沉浸式戏剧”带来的观赏体验，喻荣军有个非常中国式的比喻——追看社戏。“我小时候，村子里经常有玩大把戏的艺人团，一个村演完了到另一个村。我很爱看这些表演，曾经随着他们走过了12个村子，这种跟着演员走街串巷的感觉，就是我的‘沉浸式戏剧’初体验。”在喻荣军看来，“沉浸式戏剧”广受欢迎，体现了宣传、环境、道具、剧情、体验、表演的综合力量。其中，最重要的是体验。‘沉浸式戏剧’有三个关键因素：一是打破了原来的剧场空间；二是观演关系与以前不一样；三是时间上有了不同的故事线。其中，第二个因素是关键的关键。让观众去‘找’，去‘发现’，是‘沉浸式戏剧’最抓人的地方。喻荣军相信，“沉浸”基因早已在本土戏剧中扎根，戏剧同行们要汲取国内外的“沉浸”经验，以国际视角注入更富体验性的创新内容。 新民晚报记者 朱渊