70后画《繁花》还原50后60后生活场景

图说：漫画版《繁花》画稿 图IC

　　小说《繁花》的人物如潮，故事庞杂。近日有消息称，《繁花》将出漫画版，这套由北京磨铁公司出版的漫画也许会将《繁花》的画面化损失降低到最低，因为作家金宇澄说：“漫画版《繁花》计划一年出一本，准备做十年。”

　　风格不妨多元化

　　目前正在进行这项浩大而漫长工作的，是生活在北京的杭州漫画师王浩，维持他生计的是一份学前教育的正式工作。显然，70后王浩与50后60后的小说主人公们的生活经历截然不同，要让70后的漫画师画出像贺友直先生那般以线描为主、细节生动的传统连环画，显然已不太现实。

图说：漫画版《繁花》画稿 图IC

　　网上流传的几幅漫画版《繁花》引起了不小的反响，业界有人称其带有明显的日本漫画风格，不过金宇澄对此并不排斥，他认为：“如贺友直先生这般的画家如今消失了，传统小人书式的连环画，确实几乎寿终正寝了。现在与国际接轨的连环画都是日本式或法国巴斯蒂安·维韦斯风格的。中国的‘小人书’时代已经翻篇。”金宇澄给记者看了被誉为“漫画的未来”的巴斯蒂安·维韦斯作品《波丽娜》，“漫画的阅读人群其实很多人是不了解的。”而金宇澄之前也并不知道有这样的漫画阅读形式，“《繁花》可以影响到这样的读者群，何乐而不为？小说只是一个母本，可以衍生出许多改编本，这是好事情。也许以后还会有其他的版本或其他的演绎。”

图说：漫画版《繁花》画稿 图IC

　　“不响”“饭局”怎表现？

　　王浩曾在上海生活过7年，这使他对上海有了些了解，但是画《繁花》，还是需要他采取考古般的工作方式。“画上世纪30年代的故事可能更容易一些，因为那个时代的资料很多。而上世纪50年代到90年代却是一个视觉意义上的空白。”画一个人并不难，难的是还原当时的氛围和环境。王浩在互联网上不停地搜索当时的大环境和小道具，比如平安电影院那时的样子，又比如传呼电话、杯子、热水瓶、人物的穿着等等，“这得感谢互联网。”

　　就这样，涵盖小说引子、第一第二章的第一本漫画画得时间很漫长，从起样稿开始，大概延续了一年半，大量的精力与时间花费在建立资料库上。但网上寻到的资料未必符合当初的模样，于是，金宇澄就会来帮王浩作判断。“小说中写到装螃蟹的蒲包，我在网上找了之后，加上自己的记忆画了出来。但金老师说不是这样的，他画了一个给我看——原来是如瓮一般腹大口小的玩意儿，我就根据这，用我的漫画风格再画一个。”

图说：漫画版《繁花》画稿 图IC

　　小说中人物之间的“不响”成为《繁花》中的语言标识，如此的画面，对王浩来说是一个巨大的挑战。“不响”有着多种含义，表示出言谨慎，就用对白框里的一个省略号表示；表示尴尬，就用人物脑门上的几滴汗来表示；用一个空镜头把画面切换到人物以外的一个杯子、一扇窗，也是一种方法。小说中饭局的还原又是另一大挑战，饭局一般在一个相对封闭的小空间内进行，谈话的时间持续得长，人物语言集中，若处理不好就是一个个人头上加一个个对话框，如此单调，势必让读者厌烦，“我能做的，就是在不影响故事进程的情况下尽量改变节奏，营造节奏感。”

图说：漫画版《繁花》画稿 图IC

　　太实就会失灵气

　　起初，王浩选择了一种非常写实逼真的画法，但因太过认真，线条失却了灵气，变得很“死”，“金老师一开始觉得我画得太拘谨，太静态，而放松的、有弹性的线条让他觉得感觉对路，更帅。”仅沪生和陶陶在菜场里的一幕，王浩就画了近20稿。直到双方谋面之后才真正有了默契。

　　王浩说，金宇澄不太喜欢自己为沪生最后成为律师所设计的光头造型，“我认为沪生是小说中最有特色的一个人，他像一个冷眼旁观的叙事者，我希望能够突出这种特殊性。”在许多主观人物的安排方面，王浩会加入自己的想法。金宇澄说，每个改编者都有自己的诠释，而自己乐观其成。

图说：漫画版《繁花》画稿 图IC

　　在画《繁花》的过程中，王浩屡屡被书中小人物的命运打动。谈到蓓蒂的绍兴阿婆，他语近哽咽，那是被主流媒体所遗忘的小人物所构成的历史。一个个书中出现的小人物，甚至只言片语所提及的，王浩都要把他们还原、描摹出来。“书里的那个世界好像被我打开了，我每天不停地去拜访门里的人，仿佛是坐在绍兴阿婆面前把她画下来的。”（新民晚报记者 徐翌晟）