专访温顿·马萨利斯：从不觉得爵士需要被拯救

图说：美国传奇小号演奏家温顿·马萨利斯在上海 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　在惯常上演古典的上交音乐厅里，或许难得能看到这样的情景，席中的观众随着音乐摇摆，眯着眼睛露出神秘笑容，加演曲目时第一排观众甚至情不自禁地站起来跳舞，跟着节奏扭动身体。昨晚，2017上海夏季音乐节（MISA）的舞台上迎来又一位重量级人物——美国传奇小号演奏家温顿·马萨利斯。他与林肯中心爵士乐团共同带来了一场让人兴奋到彻夜难眠的音乐会。

　　有人说，爵士属于自由的灵魂，马萨利斯或许是这句话的最佳诠释者。昨日演出前一小时，马萨利斯提着小号信步而来，即便被倾盆大雨耽搁近半个多小时，他也丝毫不见匆忙和狼狈，得知记者要采访便欣然应允，悠闲地聊起爵士乐和他心中的爵士精神。

图说：温顿·马萨利斯与林肯中心爵士乐团共同带来音乐会 网络图

　　问：您出生在被誉为爵士之乡的美国新奥尔良，您的父亲艾里斯·马萨利斯是著名的爵士钢琴家，哥哥布兰福德·马萨利斯又是全美最富盛名的爵士萨克斯管演奏家。不知道“爵士音乐之家”的日常是怎样的？

　　答：虽然我生在一个音乐世家，但说实话，我成长时期的爵士音乐演奏是很艰难的。我们很期待看到父亲在一群人中演奏，而实际这样的机会并不多。我家的家庭情况也很一般，从不像外人以为的那样能一家人一起围着桌子演奏爵士。

图说：马萨利斯家族 网络图

　　问：很多人痴迷、钟情于爵士乐，但它难以大众化。有人提出要“拯救”爵士乐，您怎么看？

　　答：我从来不觉得爵士乐需要被拯救。流行性和大众化是相对而言。爵士乐是需要教育后才能被理解的，就如同古典音乐。我听着爵士长大，所以热爱爵士，我的粉丝被爵士吸引，然后渐渐懂得欣赏更多，在他们的群体里，爵士当然是流行的。

　　爵士的发展历史很长，它已经成为经典，就和莎士比亚的作品一样，可以跨越时代，也可以跨越文化。

图说：温顿·马萨利斯的古典小号曲《加百列的花园》 网络图

　　问：在美国，爵士乐和古典乐哪个受众较多？

　　答：我觉得都不算流行，它们都不是电视节目里会放的音乐，电视节目只放流行音乐。如果没有年轻人的市场，这个音乐就蛮难流行。古典音乐还不太一样，它们在很多场所都能出现，例如图书馆、音乐厅等。

　　爵士乐与古典音乐也有很多融合，乔治·格什温、阿隆·科普兰都把爵士乐带进了古典音乐，后来我们有了林肯中心爵士乐团，也在这方面有探索。在我看来，音乐只有好不好听，爵士或古典，都没所谓。 

图说：1990年，美国《时代》周刊把温顿·马萨利斯放上了封面 网络图

　　问：您理解的爵士精神是什么？

　　答：第一个是IMPROVISATION（即兴），即兴就是自由，这个单词是IM开头的，是一种表现自我的渴望。第二个是SWING（摇摆），摇摆意味着两个人，你要和我一起摇摆，是合作，是节奏上的共识。第三个是BLUES（布鲁斯），布鲁斯是一种和声，也是一种自由的境界，是一种永不改变的力量。对一个爵士演奏家来说，就算身体抱恙、妻离子散，心中的布鲁斯都会让他第二天又回到台上演奏。

　　（记者 朱渊）