【艺道看】艺术节开幕演出《海上生民乐》观后

图说：民族管弦乐《丝路》演出场景 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　当全球最古老的乐器骨笛穿越8000年时光在舞台亮相时，谁也不会想到下半场听起来像是中音萨克斯的中唢呐能吹出爵士风，更不会想到一台民乐合奏《丝路》所展现的那些已融入中国民乐血脉的琵琶、二胡、唢呐等乐器，其实来自丝绸之路，亦即今日的“一带一路”沿线。昨晚，为第18届中国上海国际艺术节拉开帷幕的由上海民乐团创排的《海上生民乐》，全新展现了数千年来包容西域文明的中国民族音乐之精华。

图说：古筝演奏家龚一在演奏《流水》 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　台前全新的民乐演绎，辅以天幕上创思奇妙的多媒体屏，整台演出被定义为“代表东方风貌的中国音乐新风景”。首章《风·古风自然》中的管乐重奏《汲古》，三位素衣笛手吹奏着古笛、排箫、笛子，配以宇宙星球的画面，暗喻这古朴的乐音可以穿越洪荒，更何况跨越国界。随后，古琴演奏家龚一登场，当他抚琴演奏《流水》时，天幕上的山水图竟真的流出了水——那出于自然、和鸣于自然的乐音，是民乐也是全球所有音乐的起源……

图说：罗小慈和黄豆豆在表演古筝与舞蹈《墨戏》 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　上海民乐团团长罗小慈在二章《雅·雅韵天成》中演绎筝独奏《墨戏》，并由青年舞蹈家黄豆豆辅以刚柔并济的舞蹈，将演出推向了第一个高潮。天幕上滚动的是王羲之《兰亭序》，台前，挥舞着墨色单只水袖的黄豆豆仿佛将身体变成了一支能幻化出各种墨线的毛笔。而罗小慈的古筝则时而婉约，时而铿锵，高潮时音符仿佛瀑布般倾泻……

图说：唢呐与电声《凤舞》演出场景 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　在后台，罗小慈在解读整场新作内涵时，《风》《雅》《颂》《和》四大乐章呈现的其实是山河之爱、家国之情与世界大同。这三者既是任何一个国家的音乐发展趋势，也是任何一个文明的演进方式。文化的差异使各国和各民族都热衷于追寻根源，同时又乐于彼此交融。这正是近百年来海派民乐发展的轨迹：传承、融合与创新，而这又何尝不是中国民乐的发展历史呢。终场前，在沙漠驼队的影像前，坐在蒲团上演绎《丝路》的琵琶手弹拨的是波斯的声音，而后排弹拨的是具有“中国吉他”之称的阮，则是由“竹林七贤”之一阮籍发明的乐器。两种乐音，完全和谐。

图说：95高龄的笛子演奏家陆春龄在领奏《我的祖国》 新民晚报记者 郭新洋 摄

　　最感人的景象是中西交融的盛景。当演奏唢呐的青年演奏家胡晨韵以《百鸟朝凤》的乐音“引领”出二三十位同样吹奏唢呐的少儿时，最直接地表达了“传承”之意，很容易让人联想起前不久刚上映的同名电影对世人的警醒，百鸟和鸣的声音，更是刹那令人流泪。尾声，当95岁的笛子大师陆春龄精神奕奕得与两位徒弟一起吹响《我的祖国》乐曲时，包括外国艺术家和外交官在内的全场观众，纷纷起立向他致敬。那来自远古、萦绕山水、来自丝路的声音，又回到了“一条大河”，带领我们回望千年、辗转中西，品味中国精气神的当代表达，迎接世界大同的美好未来。

　　有专家评价《海上生民乐》非常好地体现了传统与现代、演出与教育、欣赏与货值、守正和创新的关系。（新民晚报首席记者  朱光）