忆桂铭先生几件事

　　小编的话 弃世既有离世之意，亦有超凡脱俗，遗世独立之意。张桂铭先生离世已二年有余，特立独行的他确实如此。

　　忆桂铭先生几件事

　　何一民

　　值得尊崇的张桂铭先生离世已二年有余。庄子云：“夫欲免于形者，莫如弃世。弃世则无累，无累则正平，正平则彼更生，更生则几矣。”弃世既有离世之意，亦有超凡脱俗，遗世独立之意。特立独行的桂铭先生确实如此。

　　记得上世纪末，中国书画掀起一股热潮，拍卖公司每年都有当代画家的天价作品出现，其中真假混杂，不少知名度不算高或艺术成就一般的画作，一夜之间拍出高价，几百万、几千万，甚至上亿皆有，炒作之风泛滥。作为艺术爱好者，不少人都有疑问，值这个价吗？某次与桂铭先生闲聊，说起北京某著名机构想收藏他的作品，并准备每年拿几幅到香港、北京等著名拍卖公司上拍，每张都会拍几百万。桂铭先生淡淡一笑：“价格炒得那么高，以后怎么办？是按照拍卖价还是照实价？”可见他是非常清醒的，不愿被人利用，也不愿价格虚高去欺骗收藏者。他说过：“我希望收藏家更多关注我作品本身的艺术价值，而不希望当作支票锁在保险箱里。艺术品收藏，首先是因为它是艺术，这是根本。艺术作品的高低，也会体现在它的经济价值上，可能一时不一致，但最终会统一，或者说相对接近。”

　　我每次去桂铭先生寓所拜访，他总是十分诚恳低调，不管是谁，离开时他都要自己送到电梯口，打了招呼，等关上电梯门后才离开。有时候我问他：“张老师，还在画画吗？最近有没有新作？”他总是习惯性地淡淡一笑，讲话也不疾不徐，贵人语迟般地回答：“现在还在画，不过我人比较懒，画得也少。”“我画了这么多年，放弃可惜。”比之某些人的张狂自负，真有天壤之别。中国国家画院为桂铭先生设立个人工作室，来上海取展览作品，负责人说：“我们去其他地方要见一些知名的画家很难，他们职务多，应酬忙，有时候约几次都难得见面。而来张老师这儿，似乎很闲，每次基本上随到随见。”

　　真的，桂铭先生不善交际，极少应酬，却把时间都花在读书、思考、画画上了，外表木讷，儒雅而又“老好人”般的他却有一颗炽热、奔放的艺术家之心，他把他的全部献给了他最钟爱的中国画艺术了。

　　古人有“人品即画品（书品）”之说，虽不完全正确，如赵孟頫、董其昌，他们的艺术成就与其社会政治、伦理道德品行不甚相称，但德、艺俱佳的艺术家更能得到人们的尊重。桂铭先生就是这样德艺俱佳的艺术家。

　　有一次，陪桂铭先生去田子坊的“金粉世家”做中式服装，裁缝师傳在帮他量尺寸，我在后面望着他笔挺的后背，不禁说道：“张老师，侬背脊骨老挺格。”他张嘴大笑，用绍兴上海话回答：“我一向迭能格。”这不仅使我想起了绍兴历代文人豪杰，从王充到王阳明、黄宗義，从秋瑾、徐锡麟到鲁迅、蔡元培、马寅初等。画家中更有徐青藤、陈老莲、任伯年、赵之谦等。地灵而人杰，那些名留千古的绍兴人不少都是真正的中国脊梁。

　　桂铭先生的旧宅离徐渭故居不过几百步之遥。500年前的徐文长虽然人生坎坷多难，晚年潦倒，精神失常，“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，却独创了泼墨写意花鸟画，别开生面、自成一家。500年后的张桂铭幼年失怙，家道衰落，却靠自己的天赋和勤奋走上专业绘画之路，他孤独而又特立独行，“三秋桂子香最浓，五彩图画永铭留”，他把中国绘画中的传统与现代；东方与西方；水墨与色彩；写实性与装饰性；具象与抽象以及民间艺术的联系巧妙融合，独创了自己花鸟画的图式，打开了传统花鸟画走向当代的大门。

　　500年前的徐渭与500年后的张桂铭灵魂是相通的。难道张桂铭是500年前徐文长的轮回？不过，桂铭先生在艺术上有如此成就，一生，足矣。人离世并不可怕，可怕的是走的时候，没有给这个世界留下任何东西。